漫谈黄梅戏的前世今生

　　黄梅戏与京剧、漫谈越剧、黄梅豫剧、前世天香颐北里新闻网评剧并称“中国戏曲五大剧种”，今生也是漫谈安徽省最主要的戏曲剧种。2006年5月20日，黄梅黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。前世

　　黄梅戏唱腔淳朴流畅，今生以明快抒情见长，漫谈黄梅戏的黄梅表演质朴细致，以真实活泼著称，前世在当代戏曲中颇具看点。今生

　　黄梅戏的漫谈天香颐北里新闻网艺术成长，大致分为三个阶段。黄梅第一阶段，前世从清末民初的皖、鄂、赣三省的采茶调受青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。第二阶段，是从辛亥革命到新中国成立。黄梅戏演出活动逐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城以后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。这个阶段全面实践了传统剧目、唱腔、表演艺术积累和剧种的广泛传播，在此期间，传统剧目非常丰富，俗称“大戏三十六本、小戏七十二出”。第三阶段，是新中国成立至今。新中国成立后，黄梅戏得到前所未有的发展。1953年安徽省黄梅戏剧团在合肥成立。安庆地区及各个县也先后成立了专业剧团；1954年黄梅戏《天仙配》参加了华东戏曲观摩演出大会，获得成功，该剧还曾两度被摄制成电影，轰动海内外。在此之外还有一批新创作、新改编的经典剧目如《女驸马》、《牛郎织女》、《风尘女画家》、《徽州女人》陆续上演。在表演艺术上，通过排演新戏和拍摄电影，吸收了话剧和蒙太奇的表演形式，在人物塑造等方面有了更新的发展。

　　黄梅戏是中国五大戏剧之一，在发展过程中，逐渐形成了独特的表演风格和鲜明的艺术特点。黄梅戏的艺术特点主要表现在唱腔、伴奏和行当三个方面上。黄梅戏的唱腔包括了主腔、花腔和三腔。主腔又称之正腔，是黄梅戏中的正本唱腔，主腔有着庄重严肃、优美大方的曲调，因此具备了戏剧性的表现力，也显示了黄梅戏在适应性方面的复杂多样的变化。主腔听起来让人觉得委婉悠扬，因此常常用于大段的叙述和抒情的故事情节上。花腔主要用于小戏，它的曲调在大体上保持着同一中宫调，所以显得简单，然而花腔的节奏却是明快、优美的，在表演形式上也显得活泼欢快，并且带有了浓厚的民间生活气息和民歌小调色彩。三腔是彩腔、仙腔和阴司腔的总称；三腔因为融合了曲牌体和板腔体的音乐风格，在表演时呈现了“准板腔体”的状态，相比于主腔和花腔，三腔的男女腔调在旋律上也有着很大的差别，并且也更倾向于对抒情叙事的表现。黄梅戏在伴奏上，由最初的打击乐器逐渐发展为以民族乐器为主、西洋乐器为辅的特色，这样，演奏乐队不仅适应了黄梅戏在表演和声腔上的需要，也增强了黄梅戏对音乐的表现力。黄梅戏生活奠定了它独特的艺术风格。黄梅戏的出现，反映了平民生活片段的同时，也体现了劳动人民对美好生活的向往，它通俗易懂的唱腔和淳朴生活的表演赢得了人民群众的喜爱。

　　近年来，黄梅戏获得了长足的发展，整个演出市场呈现出一派欣欣向荣之景。市场体系日趋完善化，演出形式呈现多样化，传播渠道渐趋多元化。然如何更好地促进黄梅戏重出市场的文化发展，依照黄梅戏自身的艺术特点，加强人才培养，是值得探讨的一个问题。黄梅戏作为一个发展历史悠久的戏种，其发展不仅对于其自身有着极其重要的意义，对于我国历史文化沉淀也是起着至关重要的作用。因此，关注黄梅戏的前世今生，不仅仅是尊重文化历史，也是人们洗涤心灵，还心灵一片净土的重要途径。黄梅戏就是如此。写意生活，山野清风。吴朝霞(现供职于芜湖市艺术剧院)